Jak robić profesjonalne zdjęcia z podróży
Fotografia podróżnicza nie jest czymś, w czym jestem dobry. Wszystkie zdjęcia robię na iPhonie, a jeśli nie są wykorzystywane na blogu, to przeważnie leżą na dysku twardym. Nigdy nie poświęcałem czasu na rzeczywiste doskonalenie swoich umiejętności. Podobnie jak nauka języka, ulepszanie fotografii wymaga czasu.
Na szczęście, podobnie jak nauka języka, każdy może to zrobić!
Zdjęcia z podróży to wspomnienia. Patrzysz na zdjęcie, a ono przywołuje myśli, uczucia i zapachy, które przenoszą Cię z powrotem do dawno zapomnianego miejsca. Myślę, że ważne jest, abyśmy wszyscy poświęcili trochę czasu na ulepszanie naszych fotografii.
Dziś profesjonalny fotograf Laurence Norah z Finding the Universe rozpoczyna pięcioczęściową serię o tym, jak robić lepsze zdjęcia z podróży i ogólnie stać się lepszym fotografem. Podzieli się z Tobą najlepszymi wskazówkami, które pomogą Ci udoskonalić swoje umiejętności i robić niesamowite zdjęcia.
Wchodzi Laurence…
W 2009 roku rzuciłem pracę w IT i wyruszyłem w podróż po świecie. Moim pierwszym celem było Australia , oszałamiający kraj, w którym desperacko chciałem uwiecznić moje przygody. Zdjęcia robię od 13 roku życia, ale dopiero podczas tego wyjazdu skupiłam się na nauce sztuki fotografii i uświadomiłam sobie, że to jest coś, co może być moją prawdziwą pasją.
Szybko zrozumiałem, że fotografia to umiejętność, której opanowanie wymaga czasu, wysiłku i praktyki.
Nie jest to też kwestia sprzętu — w przypadku dobrych fotografii podróżniczych w dużej mierze zależy od fotografa.
W tym poście podam osiem prostych wskazówek dotyczących fotografii podróżniczej, dzięki którym od razu zaczniesz robić lepsze zdjęcia. Jeśli będziesz przestrzegać tych zasad, nie popełnisz błędu!
Spis treści
- Kompozycja
- Zasada trójpodziału
- Linie wiodące
- Pierwszy plan, środek i tło
- Ramy
- Punkty kontaktowe
- Użycie koloru
- Opowiadanie historii
1. Kompozycja: robienie zdjęć, których ludzie NAPRAWDĘ chcą
Wzory — ludzki mózg jest dla nich frajerem. Zawsze szukamy wzorów, czy to kształtów w chmurach, symetrii w budynkach, czy też kolorów, które się uzupełniają. Jest coś we wzorze, co uwielbiają nasze mózgi.
Zrozumienie tych wzorców i tego, co podoba się ludzkiemu mózgowi, to świetny skrót do robienia lepszych zdjęć. I o to właśnie chodzi w kompozycji w fotografii. Poznaj i zastosuj poniższe zasady, a zaczniesz robić więcej zdjęć, które będą się podobać innym.
Zanim jednak się nimi zajmiemy, kilka ważnych podstaw. Najpierw upewnij się, że aparat jest ustawiony poziomo. Nie chcesz chwiejnych horyzontów. Twój mózg na ogół ich nie lubi; są wizualnym odpowiednikiem gwoździ na tablicy.
Dalej — przestań się ruszać. Podczas fotografowania chcesz zachować jak największy nieruchomy obraz, aby uniknąć rozmycia zdjęć. Trzymaj aparat obiema rękami i trzymaj się stabilnie lub użyj statywu.
2. Zasada trójpodziału
Jedną z najważniejszych zasad kompozycji jest zasada trójpodziału.
Niedawno dowiedziałam się, że opiera się to na tym, jak dzieci uczą się rozpoznawać twarze swoich matek, które można podzielić na trzy części: oczy, nos i usta.
Zasada trójpodziału wymaga podzielenia obrazu na trzy równe części w pionie, poziomie lub w obu kierunkach. Celem jest umieszczenie kluczowych elementów kompozycji w tych tercjach.
Na swoim urządzeniu znajdź ustawienie umożliwiające włączenie siatki na ekranie podglądu. Pojawią się cztery linie, dwie pionowe i dwie poziome.
Spójrz na moje zdjęcie powyżej surrealistycznego parku rzeźb głęboko w Australijski odludzie , na który nałożyłem siatkę, aby zademonstrować poziome i pionowe trzecie.
Dzięki siatce możesz zobaczyć, jak skomponowałem obraz: jedna trzecia ziemi i dwie trzecie nieba, podczas gdy płaszczyzna po lewej stronie znajduje się na lewej siatce, blisko przecięcia dwóch linii.
Umieszczanie obiektów w przecinających się punktach w naturalny sposób przyciągnie na nie wzrok widza, ponieważ zazwyczaj na tych punktach skupiamy się najpierw na obrazie, a to jest świetny punkt wyjścia do dobrej kompozycji.
Kolejnym z moich ulubionych tematów do fotografowania jest zachód słońca. Uwielbiam to, że zawsze są inne i jak cudowne jest światło o tej porze dnia.
Aby uzyskać świetne zdjęcie zachodu słońca, możesz z łatwością zastosować zasadę trójpodziału — komponując ujęcie z dwiema trzecimi nieba i jedną trzecią lądu lub morza. Chcesz uniknąć dzielenia obrazu na pół, ponieważ nie będzie on wyglądał tak dobrze. Poniższe ujęcie zachodu słońca w Santa Cruz ilustruje to, a w lewej trzeciej części zdjęcia znajduje się również interesujący temat.
3. Linie wiodące
Komponując zdjęcie, chcesz maksymalnie ułatwić osobie patrzącej określenie tematu i ostrości obrazu.
Jednym ze sposobów osiągnięcia tego jest użycie linii wiodących — wykorzystanie geografii naturalnej lub innych cech, na które widz w naturalny sposób spojrzy jako pierwszy i które skierują jego wzrok na główny temat.
Drogi doskonale sprawdzają się jako linie wiodące, szczególnie w przypadku dużych ujęć krajobrazowych. Kiedy podróżowałem Nowa Zelandia , Chciałem stworzyć fotograficzną opowieść o wędrówce na górę Taranaki, jedną z moje ulubione wędrówki po Nowej Zelandii . Na początku sam szlak pieszy dał mi idealną linię wiodącą do zilustrowania dalszej podróży, przyciągając wzrok widza do kadru i w górę.
Kolejną dobrą ilustracją wiodącej linii jest to ujęcie przedstawiające mnie idącego po torach kolejowych we Włoszech. (Oczywiście jest to wskazane tylko w przypadku nieużywanych lub nieco rzadko używanych utworów!)
Celem tego zdjęcia był autoportret, który przywołałby moje podróżnicze życie. Równoległe ścieżki, które zdają się zbiegać, doskonale nadawały się do skierowania oka widza na temat – mnie. Poczułem, że używając ich, uchwyciłem obraz pragnienia wędrówki, którego szukałem.
4. Pierwszy plan, środek i tło
Czy kiedykolwiek zrobiłeś zdjęcie panoramy góry lub miasta, a potem patrzyłeś na nie i zastanawiałeś się, dlaczego nie jest w stanie oddać majestatu tego, na co patrzysz?
Dzieje się tak prawdopodobnie dlatego, że Twoje zdjęcie jest obrazem dwuwymiarowym i utraciłeś poczucie skali, które jest widoczne, gdy jesteś obecny i w tej chwili.
takie przestępstwo
Komponując ujęcie — co jest szczególnie prawdziwe w przypadku fotografii krajobrazowej — pomyśl o różnych elementach znajdujących się na pierwszym planie, w środku i w tle ujęcia.
Oto przykład zachodu słońca w Glencoe, Szkocja , łatwo najbardziej oszałamiające miejsce, jakie sfotografowałem w 2015 roku.
Użyłem skały w zamarzniętym jeziorze, aby zapewnić coś interesującego na pierwszym planie, pomagając zapewnić skalę i równowagę całemu obrazowi. Oko widza przyciąga skała, a następnie prawdopodobnie góra i zachód słońca, zanim uda się w dal doliny.
Kiedy jesteś poza domem, myśl o wszystkim wokół siebie. Jeśli zobaczysz odległą górę, którą chcesz sfotografować, rozejrzyj się i zobacz, czy na pierwszym lub środkowym planie znajdziesz coś interesującego, co możesz uwzględnić w ujęciu. Jeśli jesteś blisko rzeki, może to być kajak. Gdzie indziej mógłby to być dom. Albo stado owiec. Albo samochód zaczynający wspinać się po krętej drodze.
Jeśli kręcisz scenę miejską, spójrz, co dzieje się wokół ciebie. Sprzedawcy uliczni, różne środki transportu oraz znaki i witryny sklepowe można umieścić na pierwszym planie, aby zapewnić kontekst i skalę panoramie miasta lub budynku o ciekawym kształcie.
Jeśli nie możesz czegoś znaleźć, bądź kreatywny. Znajdź kogoś, kto stanie w Twoim ustawieniu, aby zapewnić tę skalę. Jeśli podróżujesz ze statywem, zrób to samo, co ja w przypadku zdjęcia kolejowego i użyj siebie jako obiektu.
Myślenie poza dużymi częściami tła obrazu i skupianie się na mniejszych elementach pomoże Ci stworzyć bardziej zrównoważone i przyjemne obrazy.
Pamiętaj tylko, aby nie wprowadzać widza w błąd zbyt dużą liczbą elementów kompozycyjnych i jasno informuj, czego przedstawia zdjęcie.
Oto kolejny strzał Glencoe. Tutaj dom zapewnia środkową skalę, podczas gdy rzeka sprawdza się zarówno jako interesujący obiekt na pierwszym planie, jak i jako linia wiodąca, która wciąga Cię w zdjęcie.
5. Kadrowanie
Ta technika kompozycyjna nie polega na zawieszaniu obrazu w ramce; polega na wykorzystaniu tego, co Cię otacza, do wykadrowania obiektu, który chcesz uchwycić, zilustrowania widzowi, czego przedstawia ujęcie i przyciągnięcia jego wzroku na scenę.
Na tym zdjęciu mostu prowadzącego do średniowiecznego miasta Besalú w Hiszpania , wykorzystałem stary most i jego odbicie jako naturalną ramę dla nowszego mostu.
Po znalezieniu tematu rozejrzyj się, aby sprawdzić, czy istnieje sposób na kreatywne oprawienie go. Niektóre dobre opcje kadrowania obejmują roślinność, taką jak gałęzie i drzewa, a także drzwi i okna.
Spójrzcie na to zdjęcie świątyni w Ayutthaya, Tajlandia , żeby zobaczyć, co mam na myśli. Chciałem uchwycić piękno tej sceny świątynnej, jednocześnie wciągając widza w świat Co w centrum.
W tym przypadku kadr jest znacznie większy niż obiekt, ale nigdy nie jest jasne, co przedstawia zdjęcie. Jest to naprawdę łatwa technika fotografowania, ale może wymagać rozglądania się lub odsunięcia się od fotografowanego obiektu w celu znalezienia dobrego sposobu na jego wykadrowanie. Nie bój się stanąć dalej i użyć zoomu na obiektywie, aby uzyskać pożądany kadr.
Jako kolejny przykład wykorzystania drzew do oprawienia wodospadu, oto zdjęcie wodospadu Dolnego Yosemite w Parku Narodowym Yosemite.
Miałem wrażenie, że drzewa dodały znacznie więcej do zdjęcia, a pomiędzy nimi znajdował się wodospad. Ujęcie miało przyjemną symetrię, biorąc pod uwagę dwa równoległe drzewa.
Tam są wiele więcej opcji do kadrowania. Eksperymentuj i zobacz, co działa!
6. Punkty kontaktowe
Jednym ze sposobów upewnienia się, że ludzie patrzą na tę część obrazu, na którą chcesz, aby patrzyli, jest ustawienie tylko tej części obrazu jako ostrej i ostrej, a pozostałej części zamazanej.
Jest to szczególnie skuteczne w przypadku izolowania ludzi lub zwierząt na zdjęciach — spójrz na zdjęcia ślubne lub sportowe ludzi, a zobaczysz, jak często obiekt zdjęcia jest jedynym ostrym obiektem.
Uwielbiam fotografować wydarzenia z przyjaciółmi i rodziną i uważam, że ta technika bardzo dobrze sprawdza się w izolowaniu fotografowanego obiektu od tłumu i uwidacznianiu, kto przedstawia zdjęcie.
Na początek możesz osiągnąć ten efekt, korzystając z trybu portretu lub ludzi w aparacie.
7. Użycie koloru
Kolor jest bardzo ważny w fotografii, szczególnie to, jak różne kolory dobrze ze sobą współgrają. Na przykład niebieski dobrze komponuje się z żółtym (słoneczniki na polu), a czerwony dobrze komponuje się z zielonym (Boże Narodzenie!).
Aby dowiedzieć się, które kolory dobrze ze sobą współgrają, spójrz na to koło kolorów .
Generalnie kolory znajdujące się naprzeciw siebie na kole będą się uzupełniać. Kolory te nie muszą być równomiernie zrównoważone na zdjęciu — często obrazy sprawdzają się najlepiej, gdy jeden z nich jest mniejszy, a drugi większy.
Spójrz na zdjęcie powyżej, ze wspaniałego portu w Nyhavn Kopenhaga . Można zobaczyć wszystkie rodzaje kolorów, ale w szczególności dominuje błękit nieba i wody, a czerwień i żółć domów (żółty jest przeciwieństwem niebieskiego na kole kolorów) stanowią kontrapunkt.
Kiedy jesteś w podróży, zwróć uwagę na kontrastujące i uzupełniające się kolory, które możesz uwzględnić w swoich zdjęciach. Targi przypraw, stare Miasta europejskie , wiejskie łąki i stare kolorowe stodoły na zielonych polach to świetne miejsce na początek.
8. Opowiadanie historii
Pamiętaj, że robiąc zdjęcie, masz w głowie całe tło i wiedzę związaną z Twoją podróżą. Kiedy później spojrzysz na ten obraz, wszystko to wróci do ciebie.
Nikt inny nie ma takiej przewagi. Dla nich to ujęcie wodospadu jest po prostu ujęciem wodospadu. Historia pięciogodzinnej wędrówki przez dżunglę pełną pijawek? Zaginiony. Poczucie, jak odświeżający był na Twojej skórze, gdy zdecydowałeś się na ochłodę? Również zniknęło. To po prostu dwuwymiarowy obraz na ekranie, który prawdopodobnie szybko zostanie przerzucony i zastąpiony kolejnym obrazem w strumieniu.
Twoim zadaniem jest ożywienie całego utraconego kontekstu.
Często słyszymy, że zdjęcie jest warte tysiąca słów. Jako fotograf Twoim zadaniem jest przekazać te słowa. Zastanów się, jak opowiedzieć tę historię za pomocą obrazu. Rób ujęcia, które przyciągną widzów do Twoich historii. Wykorzystaj emocje, znajduj i zatrzymuj chwile oraz uwzględniaj element ludzki, aby Twoje zdjęcia przemówiły do widzów.
popularne miejsca w Kolumbii
Zabierz tę małpę do środka Rio de Janeiro . Ci goście zachowywali się naprawdę bezczelnie w stosunku do turystów, próbując zdobyć od nich jedzenie i ogólnie bawiąc się jak najwięcej. Chciałem spróbować uchwycić część tego i udało mi się zmusić małpę do wysunięcia mi języka.
Radzę poświęcić czas na przemyślenie ujęcia, które próbujesz stworzyć, momentu, który próbujesz uchwycić, i historii, którą próbujesz opowiedzieć widzowi. Postaw się na ich miejscu, wyobraź sobie, że będziesz patrzeć na ujęcie bez żadnego innego kontekstu, i na tej podstawie spróbuj zbudować ujęcie.
Jest to prawdopodobnie jedna z trudniejszych części fotografii i – podobnie jak powyższe zdjęcie małp – prawdopodobnie będzie wymagać czasu, cierpliwości i szczęścia. Będziesz popełniał błędy. Ale z badania i ćwicz, będziesz w stanie to opanować!
***Praktyka czyni mistrza – i fotografia podróżnicza nie różni się pod tym względem! Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej nauczysz się komponować i robić świetne zdjęcia. Chociaż przeczytanie kilku wskazówek dotyczących fotografii podróżniczej z pewnością będzie pomocne, kluczem jest wyruszenie w świat i przećwiczenie ich. Im więcej będziesz ćwiczyć, tym szybciej wszystko to stanie się twoją drugą naturą. Nie stanie się to z dnia na dzień, ale z czasem Twoje umiejętności się poprawią — obiecuję!
Więc na co czekasz? Wyjdź i zacznij robić zdjęcia!
Laurence rozpoczął swoją podróż w czerwcu 2009 roku, po tym, jak rzucił życie korporacyjne i zaczął szukać zmiany otoczenia. Jego blogu, Znalezienie Wszechświata , kataloguje swoje doświadczenia i jest wspaniałym źródłem porad fotograficznych! Można go także znaleźć na Facebook , Instagrama , I Świergot .
Fotografia podróżnicza: kontynuacja serii
Więcej przydatnych wskazówek dotyczących fotografii podróżniczej znajdziesz w pozostałych seriach Laurence’a:
- Skrzydło Bezpieczeństwa (najlepiej dla wszystkich)
- Ubezpiecz moją podróż (dla osób powyżej 70. roku życia)
- Medjet (dla dodatkowej ochrony ewakuacyjnej)
Zarezerwuj podróż: porady i wskazówki logistyczne
Zarezerwuj swój lot
Znajdź tani lot za pomocą Skyscannera . To moja ulubiona wyszukiwarka, ponieważ przeszukuje strony internetowe i linie lotnicze na całym świecie, dzięki czemu zawsze wiesz, że żaden kamień nie zostanie pozostawiony bez zmian.
Zarezerwuj zakwaterowanie
Możesz zarezerwować swój hostel za pomocą Świat Hosteli . Jeśli chcesz zatrzymać się w innym miejscu niż hostel, użyj Rezerwacja.com ponieważ konsekwentnie zwraca najtańsze stawki dla pensjonatów i hoteli.
Nie zapomnij o ubezpieczeniu podróżnym
Ubezpieczenie podróżne ochroni Cię przed chorobami, obrażeniami, kradzieżą i odwołaniami podróży. To kompleksowa ochrona na wypadek, gdyby coś poszło nie tak. Nigdy nie wyruszam w podróż bez niego, ponieważ w przeszłości musiałem go używać wiele razy. Moje ulubione firmy oferujące najlepszą obsługę i najlepszą wartość to:
Chcesz podróżować za darmo?
Podróżne karty kredytowe umożliwiają zdobywanie punktów, które można wymienić na bezpłatne przeloty i zakwaterowanie – a wszystko to bez żadnych dodatkowych wydatków. Wymeldować się mój przewodnik po wyborze właściwej karty i moje obecne ulubione aby rozpocząć i zobaczyć najnowsze, najlepsze oferty.
Potrzebujesz pomocy w znalezieniu atrakcji na swoją podróż?
Zdobądź swój przewodnik to ogromny rynek internetowy, na którym możesz znaleźć fajne wycieczki piesze, ciekawe wycieczki, bilety bez kolejki, prywatnych przewodników i nie tylko.
Gotowy do rezerwacji podróży?
Sprawdź mój strona zasobów dla najlepszych firm, z których możesz korzystać podczas podróży. Wymieniam wszystkie, których używam podczas podróży. Są najlepsze w swojej klasie i nie możesz się pomylić, używając ich podczas podróży.